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Chant Corse polyphonique
« A Muntagnera di L’Aldinentru – La Transhumance Intérieure »

A la découverte de votre voix naturelle

Du vendredi 10 avril 2026 à 9h30 au dimanche 12 avril à 12h30+ Participation des stagiaires qui le désirent au concert de Xinarca le dimanche à 17h à proximité en l’église Saint-Vincent de Chatte

Avec Xinarca

Objectif :

• manifester sa voix naturelle
• apprendre et chanter ensemble des « paghjelle » (polyphonies corses)
• rejoindre Xinarca lors de son concert à l’église abbatiale, vivre l’expérience et l’intégrer dans son contexte originel

Cheminement :

0/ “lu stà in agguattu“© : en amont de tout son, de toute émission, de tout geste, être, se tenir à l’écoute extérieure et intérieure, immobile, détendu et attentif, suspendu “aux aguets“ en présence et éveil, mobilisé dans l’attention totale et diffuse du guetteur qui s’attend dans le paysage et en soi.
1/ “l’indiatura”© : (re)connaître et laisser surgir sa voix solo naturelle en apprivoisant sa vibration sans la domestiquer ni la dénaturer, depuis l’écoute, le silence, la naissance de la vibration, « la chjama » (l’appel d’un lieu à un autre en s’éprouvant dans le relief et la distance) et le parler jusqu’au déploiement du chant proprement dit comme un prolongement et qu’elle trouve en soi-même (être entier) et au monde son propre chemin dans son grain unique, sa puissance et sa finesse (sonner « muntagnola », « être chanté » plutôt que « chanter » : le « Non-Chant© »).
2/ “l’intrecciatura”© : apprendre à la marier avec le silence, l’imaginaire (le rêve éveillé) et le Souffle, la nature et le lieu (l’incarner) et la tresser avec les autres voix, vibrer et sonner avec et par l’autre (soi en l’autre et l’autre en soi) et non en juxtaposition (sonner “paghjella”).

Le tout dans un accompagnement bienveillant au sein de cet engagement, des difficultés du chemin et d’un apprentissage adapté au rythme de chacun, chacune, dans l’esprit de « la muntagnera » (la transhumance) où l’on veille à ce que tout le monde arrive « à l’alti piani » avant la tombée de la nuit. Selon son propre point de départ (n’ayant jamais chanté, débutant ou confirmé, choriste, chanteur lyrique ou de variété), afin que chaque voix se révèle dans son individualité au sein du groupe.… Afin de « sonner corse » et non chorale, lyrique ou variété (il ne suffit pas de chanter en corse pour chanter corse).
Cette guidance pourra aller parfois jusqu’à mettre en regard, au sein d’un même chant, des parties « paghjella muntagnola », des parties « chorale », voire « lyrique », afin que ces différentes formes vocales se révèlent l’une par l’autre dans leur caractère propre.

Stage sans prérequis, ni de solfège ni de technique.

Livret de présentation du stage

Xinarca offre un répertoire autour du chant traditionnel corse monodique (Cantu nustrale) : chants sacrés, chants de montagne (chants de bergers, chants de travail), compositions. Il accompagne sa voix de la seule Cetera d’époque actuellement jouée. Cet instrument connu sous le nom de Cetera d’Oletta est âgé de 200 ans et lui vient de son grand-oncle. C’est l’ancien cistre corse à 16 cordes, qu’il a à cœur de faire revivre et donne également à entendre en solo. L’instrument a quasiment disparu au début du XXe siècle ainsi que son répertoire. Le dernier homme qui en jouait dans le fil de la tradition s’est éteint en 1934. Avec lui a disparu cette tradition orale dont nul enregistrement n’a conservé la mémoire. Sa voix profonde et envoûtante trouve naturellement sa place dans les églises où elle est sublimée.

Pédagogie : 242€ (190€ pour le stage + 52€ pour la location de la salle et frais divers)
Voir modalités de paiement sur la fiche d’inscription.
Pension complète : à partir de 179,50€ du vendredi matin au dimanche avant déjeuner

Renseignements : Patricia Baudoux – 06 72 90 55 14 / concerts.xinarca@gmail.com ;
Contenu du stage : Xinarca – 06 77 81 36 93
Inscription : télécharger la fiche

Ouvrir, déployer sa voix pour chanter la Vie

Travail vocal et corporel, psychophonie, chants populaires et religieux

Du 20 juillet 2026 à 20h (accueil avant 18h) au 26 juillet à 14 h

Avec Marie-Pierre Bovy

Chanter en chœur la vie est une expérience extraordinaire, une véritable dilatation de tout l’être profond.

Chaque jour, vous seront proposées des techniques complémentaires prenant en compte les trois plans, corps, âme, esprit : temps d’auto-massage chinois (do-in), travail vocal inspiré de la Psychophonie de Marie-Louise Aucher, détente et éveil corporels par la libération des cuirasses, du souffle et de la voix, chants populaires et religieux à 1, 2, 3 ou 4 voix. Tous ces ingrédients allègrement orchestrés par Marie-Pierre vous permettront de toucher à une joie et à un élan très subtils en soi, au sein de l’ambiance joyeuse et bienveillante qui règne dans le groupe, aidant chacun.e à dépasser ses peurs ou fragilités.

Formée à l’art du piano, Marie-Pierre Bovy enseigne aussi l’art du chant et dirige des chœurs depuis de nombreuses années (1981). Le travail vocal qu’elle propose s’inspire de la Psychophonie de Marie-Louise Aucher, un travail d’ouverture des portes de la voix et d’enracinement de la personne avec l’aide du souffle, de vocalises et de chants qui permettent d’accéder à une meilleure connaissance de soi et de s’ouvrir à la joie de vivre.
Diplômée de la Méthode de Libération des Cuirasses (MLC) © créée par la psychothérapeute québécoise Marie-Lise Labonté, elle propose également dans ses stages des mouvements d’éveil corporel simples, s’effectuant sans effort au sol qui visent à libérer les tensions physiques et le stress psychique associés. La libération se fait au rythme de chacun.e sans notion de performance. Cette approche psycho-corporelle complète le travail vocal psychophonique.

Pédagogie : 370€ ou 440€ selon vos moyens
Pension complète : à partir de 372€

S’inscrire à ce stage (arrhes de 125 ou 140€ à l’ordre de M-P BOVY non remboursables 15 jours avant le stage)

Danses en Cercle

2 stages avec Brigitte Mesdag, de l’Arche

Les Danses en Cercle, en anglais Circle Dances, ou Danses Sacrées, ont vu le jour à Findhorn en Ecosse en 1978, par Bernard Wosien et sa fille Gabrielle Wosien. Ces danses sont importantes dans la culture du vivre-ensemble des communautés de l’Arche.

Danses en Cercle, danser le Mandala

La danse comme miroir et expression du cœur profond

Du 11 août 2026 à 16h (accueil à partir de 15h) au 16 août à 9h

Danser les Danses en Cercle, c’est comme rendre vivant un mandala. Nos pieds et nos corps dessinent un mandala vivant dans l’espace. Nous nous relions, par nos mains et nos cœurs. Notre esprit s’apaise, la joie au fond de nous se libère. Le «centre», significatif, créé avec les éléments de la nature, est le cœur de l’espace sacré de la danse autour duquel nous nous relions. Nous pouvons aussi parfois, selon le message ou le sens du thème de la danse, danser en groupe ou en lignes. Les pas sont simples, répétitifs. Les danses Mandalas peuvent être vécues comme une méditation, une pratique de l’harmonie et de la beauté en mouvement. Aucune expérience de danse n’est nécessaire. Tous et toutes sont invités.

Prenons donc le temps de sentir combien il est bon d’être en mouvement ensemble sur un même rythme, rythmes de tous temps, de tous les peuples. Nos émotions s’expriment, circulent librement et tenues à la fois. Les mélodies du monde, traditionnelles, classiques et contemporaines viennent toucher notre âme. Les danses nourrissent notre besoin de calme intérieur, d’enthousiasme, de rencontre, d’appartenance, de bienveillance et bien plus encore. Elles ressourcent le Vivre Ensemble.
Les Danses en Cercle invitent à ce que nous soyons présents au Présent et à savourer ce que la danse génère et comment elle nous régénère. Rien ne « doit » se faire, seulement laisser la danse, le mouvement, la mélodie nous emmener à la rencontre de soi, et vivre l’expérience de « se laisser danser ». Chaque danseur, danseuse, fait partie d’un tout, du TOUT, du mystère de la Vie.
La motivation des enseignants reste de permettre la rencontre avec soi et avec les autres, toucher la joie, permettre que les émotions s’expriment afin qu’elles circulent apaisées, reconnues, rendues conscientes, partagées.

Danses en Cercle, danses du monde

Dansons ensemble et visitons les cultures et traditions du monde

Du 27 octobre 2026 à 16h au 1er novembre à 9h

Nous, les êtres humains, dansons depuis le commencement. Nos premiers maîtres? Les animaux et leurs merveilleuses chorégraphies de danses nuptiales au printemps. Les danseurs dans l’Antiquité exprimaient leur terreur, leur bravoure, leur émerveillement, leur besoin de rencontre. Selon les contrées, la géographie, l’environnement, le climat… des traditions sont nées, des peuples ont forgé leur identité. Les langues, chants et danses en témoignent. Dans différentes langues du monde, le mot « danse » signifie souvent « ronde, cercle » comme Hora, en Roumain, Kolo en Serbe et Croate. Chaque tradition a ses spécificités : costumes, rythmes, instruments et mélodies… pourtant un lien profond nous unit au-delà des frontières, des identités. La danse traditionnelle était vécue et exécutée comme un rituel ou les besoins de rencontre, d’appartenance étaient nourris. Aujourd’hui encore, grâce au rituel, le besoin d’exprimer et de partager nos émotions nous relie : danser pour célébrer la joie d’une vie nouvelle, pour accompagner le deuil, pour donner du courage, pour signifier un changement. De tous temps, danser ensemble permet de transcender le quotidien, rend la vie, souvent dure, plus supportable.

Les participant.e.s danseront en deux groupes selon leur niveau d’expérience et technique. L’apprentissage des pas de base et la découverte des divers rythmes feront partie de l’enseignement. Nous commencerons et finirons ensemble avec des échauffements et danses partagés par toutes et tous.

Brigitte et Jan se sont inspirés de plusieurs traditions et cultures. Ils continuent à renouveler leur répertoire de danses françaises, israéliennes, roumaines, grecques, klezmer, arméniennes, turques argentines, serbes, croates etc. Leur objectif est de créer un espace de rencontre à travers le rituel de la danse. La vie collective (jadis dans les villages, les bourgs, aujourd’hui habitats groupés, oasis, communautés…) génère de l’énergie, de la tension. Comme chez les anciens, aujourd’hui aussi, des rencontres dansantes permettent d’évacuer le « trop plein » d’émotions accumulées au cours de la journée, de la semaine. Les danses collectives font circuler l’énergie vitale qui bouillonne au fond de chacun.e autant que l’énergie qui circule entre nous. Danser les danses traditionnelles, en pleine conscience, devient un puissant moyen pour gérer la violence interne (inconsciente) du groupe et partager la joie du vivre ensemble, de l’être ensemble.

Brigitte Mesdag : D’origine belge, engagée de l’Arche depuis plus de 30 ans, elle met son énergie dans la transmission pour ce qui amène vers un Vivre Ensemble satisfaisant. Par les danses en cercle, moments de circulation d’énergie apaisés et ressourcés. Par des interventions à la gestion des conflits, moments de prise de conscience de notre responsabilité dans la relation insatisfaisante. Elle s’inspire des œuvres et enseignements de Lanza del Vasto, Pat Patfoort et Thomas d’Ansembourg. Brigitte se laisse souvent émouvoir par une mélodie, par un chant. Alors un mouvement jaillit, émerge du fond de son émotion et le besoin de créer et de partage se fait sentir. Une nouvelle danse apparait et rejoint le cercle des Danses en Cercle qui n’en finit pas… Il lui suffit souvent de quelques mots et d’un sourire pour que les corps se lancent dans une nouvelle danse en toute détente.

Tarif pédagogique : la Fève vous propose de choisir en conscience un des tarifs suivants en fonction de votre situation personnelle, l’importance que vous accordez au stage, au travail des formateur.ices et tout autre critère qui vous paraît pertinent. 250 € / 315 € / 450€ Comprendre et choisir mon tarif.

Pension complète : à partir de 303,5 €

Inscrivez-vous en ligne en remplissant le formulaire ici

Danse du tournoiement et poésie

Étreindre la source d’amour 

Du lundi 24 août 2026 à 18h au vendredi 28 août à 19h 

Avec Sacha Steurer, danseuse et poète 

Ce stage-retraite s’adresse à des personnes qui en ont le désir, en ressentent l’appel, sans pré-requis, tout autant qu’à des personnes déjà avancées dans la pratique du tournoiement.

La Danse du Tournoiement est une danse de l’écoute, une forme de méditation en mouvement. On la connaît souvent sous la forme de l’art des derviches tourneurs bien que ce mouvement archétypal soit universel en tant que mouvement naturel de la vie, celui des planètes. S’y relier peut favoriser l’ancrage, l’élévation, l’abandon et l’ouverture du cœur. C’est un retournement en soi-même qui nous ouvre à un voyage inhabituel : intérieur et vertical ! La gratitude, l’ouverture, la clarté et le courage sont au cœur de la pratique comme autant de vertus à développer grâce à la danse. 
Dans la pratique, nous déployons nos sens dans le but de devenir plus réceptifs et reliés. Dans la présence, nous allons en douceur vers ce mouvement de tournoiement grâce à la méditation, à un éveil corporel, au rythme … 

Mon approche a pour visée particulière d’entrer dans le lien intime qui existe entre la Danse du Tournoiement et la poésie et qui était incarné à l’origine par la figure de Rûmî. Dans ce stage, le thème qui va nous occuper est celui de l’union, l’union de l’âme et de sa source dont l’incarnation peut parfois se révéler dans l’amour amoureux. Nous travaillerons à partir d’un corpus de poèmes mêlant amour mystique et amour humain comme point de départ à nos propres élans poétiques. Parmi le répertoire, vous trouverez des extraits du Cantiques des Cantiques, des poèmes de Rûmi, de Pablo Neruda, d’Octavio Paz etc. Cette proposition pédagogique a été conçue en regard de mon propre processus créatif de l’Etreinte poétique. 

Voir la présentation détaillée du stage sur le site de Sacha Steurer

Sacha Steurer : Sacha Steurer étudie la danse contemporaine en écoles privées puis au Conservatoire Régional de Lyon avant d’intégrer la formation « De l’interprète à l’auteur » – Maguy Marin CCN de Rillieux-la-Pape, puis le master de recherche et représentation Exerce – Mathilde Monnier. Elle rencontre les démarches artistiques de Deborah Hay et Anna Halprin, des chorégraphes qui font de leur œuvre chorégraphique une démarche philosophique, un chemin d’éveil, ce qui résonne particulièrement avec son désir d’une danse liée à une profonde nécessité et à un chemin de transformation. Suite à une crise existentielle à cette époque d’études, c’est dès lors la dimension initiatique de l’art qui donne sens à sa vocation et l’oriente vers la découverte de danses traditionnelles et sacrées, notamment la danse du tournoiement, au cœur de sa création et de sa pédagogie maintenant. Elle est publiée dans diverses revues de poésie contemporaine depuis 2014. Elle est créatrice et collaboratrice de spectacles où la danse et la poésie se rencontrent. Pour en savoir plus : https://www.sachasteurer.com/

Pédagogie : 350€ – 300€ pour une inscription avant le 31 mai 2026. Tarif solidaire sur demande. 

Pension complète : à partir de 248€

Renseignements et inscriptions : Sacha Steurer – sacha.steurer@gmail.com  Tél 06 75 00 47 78

Clown & Danse – Modules 1 & 2

3 jours : Moi jeu ! 3 jours : Moi et l’autre !

Du 24 au 29 août, avec Virginie Stidler, fondatrice de Clown Collectif

Voir la présentation du stage dans sa rubrique principale.

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